你手里拿着一张白纸，就连可能就是刚从超市买回来的那种便宜的素描本，上面随意画的几个圈、几条直线。

这时候，你突然问自己：“这画上的孔雀到底该如何涂？”别急着用那种教科书里说“从左到右”、“从上到下”的硬邦邦话。在画画这事儿里，并没有标准答案，更没有那种非黑即白的对错，一切全看你想不想出那种“对鸟来说像极了鸟”的感觉。还不如去背那些条条框框，不如先想想你手边的工具，是马克笔那种爽快的，还是水溶性彩笔那种温柔的？要是是马克笔，那就大胆点，把孔雀的羽毛涂成那种高级的栗褐色，像给它披上了一层旧枫树叶的壳，再拿几个亮橘色的高光，点在那尾羽的尖端，瞬间就活了过来，那种光影感摸起来暖烘烘的，看着就舒服，彻底不像是在做题，倒像是在看一场好戏。 要是你用的是彩笔，那就去那个文具店的惊悚片版里找找，选那种深蓝色的要么深紫色的，把整条尾巴都染个深沉的蓝，再在眼周围点一点点黄色的高光，那样子确实像极了后宫大战里那种神秘又充满压迫感的孔雀。到了最终，别忘了别忘了把它的嘴涂成那种鲜亮的大红色，哪怕是樱桃红，也要亮堂，让你看着它心里就冒出一句“好家伙，这鸟也忒有戏了吧”。

这时候的画，已经不再是一只孔雀了，它成了一个符号，一个代表着某种不可言说、却又无比抓心的情绪符号。 实际上，画孔雀这事儿，大量时候就像是在猜谜。你画它的时候，脑海里是不是闪过了一些画面？比如它站在高高的枯树上，身后是蓝天白云；要么它是正在和一群小孔雀玩老鹰捉小鸡，场面繁华又混乱。

这时候，颜色就成了一种情绪的载体。

你想表达的是它的优雅还是它的悬？是它的华丽还是它的孤独？这彻底取决于你当下的心境。

要是此刻你心情挺好，那就试着把它的颜色涂得暖洋洋的，比如用明亮的橙色、金黄色，混合一点点白色的高光，让整只孔雀看起来像个发光体，让人看了就嘴角上扬。但要是此刻你心情有点低落，那就复杂点，试着把它的羽毛涂成那种暗沉沉的灰蓝色，再加上一点点血迹色的点缀，那种视觉冲击力会更强，也像是一种心理上的投射，让你自己也能在这色彩里找到一些被压抑的情绪。 画这幅画的时候，你得注意留白，留白的地方越干净利落，那孔雀就显得越灵动，仿佛随时会飞起来。别想把每一根羽毛都填满，留点空隙，让空气流动起来，让色彩呼吸。

有时候，画得最少反而最神，就像那句老话：“画淡了，才显得珍贵。”你不需求把孔雀画得比大象还要大，也不需求画得比忒阳还要亮，只要它在你笔下有了自己的性格，有了自己的脾气，那它就是确实孔雀。 并且，颜色这东西，是活的。你能够在模仿上面那些画家的风格里学点东西，比如看看那些野兽派画家是如何用强烈对比色来突出孔雀中心位置的那只的，感受一下那种撕裂感；要么去那些印象派名作里找找，看看他们是如何用薄施薄涂的表现出羽毛那种晶莹剔透、层层叠叠的质感，那种光泽感确实挺难在纯色里彻底体现。你就连能够试着画两个不同颜色的孔雀，一个用暖色调，一个用冷色调，然后问问自己：哪个颜色更适合表达我想传达的东西？哪个颜色能让你在画完那一刻，心里莫名地平静下来？ 有时候，画得还不够多，反而更有趣。

或许你画了一只黑白相间的孔雀，要么画了几只颜色各异的小孔雀，它们挤在一起，互相吵吵嚷嚷，互相啄食，就连互相打架。

这种没头没尾、乱七八糟、毫无逻辑的涂鸦，有时候反而最让人惊喜。出于真正的艺术，往往就藏在那些“不忒对劲”的瞬间里。你不需求追求完美的构图，也不需求纠结比例是否精准，只要那是你看着舒服，看着心里发亮，就是好画。 故此，下次再想画孔雀的时候，别急着翻字典查颜色代码，也别想课本上定义的形态。闭上眼，想想它大约是在哪儿待着，心里装着啥，然后拿起你的画笔，随意涂涂，大胆去试，大胆去跳。

记住，最好的画，不是最像真孔雀的画，而是能让你在涂色彩的时候，忘记工夫，忘记烦恼，只专注于眼前那一抹颜色的变化的画。

哪怕最终没画成一只完美的孔雀，只要你在那一刻真正感受到了色彩的温度和生命的律动，那它就已经是一只真正的孔雀，是一只归于你的、独一无二的、独一无二的孔雀了。