小燕子啊，画得那叫一个溜。

哎呀，你肯定见过那些画得像假人一样僵硬的燕子，感觉它没飞起来，像个木头人似的立在树枝上。

那都是错的。燕子最讲究的就是灵动，就是那种飞起来随时能钻进你衣服的轻盈感。

如何画才能抓住那个神韵？实际上就好办，别去纠结那些复杂的线条，顺着它的嘴、翅膀、尾巴，把最实在的局部画出来，剩下的留给想象的空间。 讲话别总说“起初”、“其次”，直接上手描吧。

你看这只小燕子，嘴是尖的，不是圆滚滚的球。画的时候，先把那个尖喙给勾出来，再顺着喙向下画两条细细的线，这就是身子。

这时候别急着把翅膀画满，留点空隙，让它看起来像是下一秒就会扑棱起来。翅膀是像蝴蝶一样张开，还是像剪刀一样展开？这得看它飞的角度。

要是它要往天上飞，翅膀得向外斜着抖，像两片大扇子；要是预备落下来要么转个圈，翅膀就得收拢，像两个小伞。

最关键的是尾巴，别让它成一条死板的直线，一定要画得弯弯的、有弧度，尾羽那种细碎的锯齿感也要画出来，不然你就画不像鸟了。 有时候最好办被忽略的，是头顶那一撮毛。别看画的时候可能一笔带过，但别画成了一块死板的黑疙瘩。

要是敢在那儿画个圆圈，那绝对是画傻了。小燕子头顶的冠羽是蓬松的，得用些短促的小弧线，把它们画得散开，像是在梳发一样，这样鼻子看起来才尖，脖子才修长。线条要细，颜色要淡，别用那种大红大紫的笔触，那是给老鹰用的，人家想飞那么高，哪用如此扎眼的颜料。 记住啊，画燕子就是要把它画“活”起来。它不是固定在纸上的摆设，它是会动的，是会飞的。

故此在画面里，哪怕没有背景，它也要有一种流动的感觉。翅膀的翅膀、尾巴的尾巴，它们都在动。线条要圆润一些，不要忒直，忒直的线条好办让人认定机器画出来的，不够灵气。燕子飞行时的剪影，实际上是个挺经典的几何图形，像个飘带，上面带着几根羽毛的尾巴，这个感觉一定要有。 对了，画燕子的时候，别把眼画得忒小要么忒圆。燕子的眼是尖的，像个小钩子，这样它看东西才那么专注，才那么敏锐。

要是眼画成大眼，那它就变成个瞪了三百万年的恐龙了，根本飞不起来。嘴的颜色也不能忒深，要略微粉一点点，显得它更娇俏可爱。翅膀的根部要重一些，尖端要轻，随着飞行的动作，翅膀会有微微的颤动感，把那种轻盈劲儿画出来。 还有啊，画燕子尾巴的时候，要是忒直，那肯定不中。尾巴得画出那种蓬松的质感，尾羽要画得错落有致，有的长一点，有的短一点，像羽毛一样，并且要有层次感。

不要规整划一，要有那种随波逐流的随意感。燕子飞的时候，尾巴是展开的，这是它的标志性动作，一定要展现出来。 最终，别忘了给它加一点点背景要么好办的环境，比如几根乱糟糟的树枝，要么一片不清楚的云。

不要画得忒清，不清楚感能营造出一种燕子仿佛要从纸里飞出来的感觉。整幅画不要忒满，留白也是画的一局部。 总而言之，画燕子就是画一种感觉，画一种自由飞翔的快乐。

不用管复杂的名词，别管啥教科书似的步骤，拿起笔，顺着它的嘴，顺着它的翅膀，顺着它想飞的方向，把自己画得轻盈、漂亮、灵动一些。多想想它飞起来的样子，多感受一下风穿过羽毛的感觉，笔下的燕子自然就活泛了。画完的时候，看看自己的作品，是不是像确实在天上飞了？要是认定不够像，再回去把翅膀的晕染效果再加强一点，把尾巴的蓬松感再细化一点，这样你就真正掌握了画燕子的小奥妙了。