画那朵漂亮的花，实际上就像是在纸上撒下一把五彩粉末，哪位看着都认定离谱，但一旦落笔，那种晕染开的感觉就立马让人想停下来，忍不住多画几笔。 还不如想如何把它画得栩栩如生，倒不如直接学我这套“随手涂鸦”的方式。

看一眼就是好画，不用去纠结花瓣该是圆的还是椭圆的，也不需求特意去描绘花蕊里那些细小的雄蕊。就像小时候在草地上随意挖个坑，再往上面抹点土，草儿就长出来了，不需求刻意的规划。

你看那几朵郁金香，画的时候先把花瓣的轮廓随意勾勒个大大的椭圆要么圆形，就像你拿起一支口红随意在纸上抹了几下，颜色自然渗透开来，那种通透感瞬间就有了。 关于叶子，也别费劲找那种纹理复杂的杂草。好办点，画个粗壮的茎，顶端分叉出几片大叶子，边缘略微带点锯齿状，不用画得比叶子还宽，那样好办显得头重脚轻。就像我们在公园散步时随手摘下来的叶子，折个角就能挂在瓶口，有了光影对比，看起来就挺精神。 配色也是关键，别忒拘泥于真的色彩，大胆点颜色反而更漂亮。

比如那朵向日葵，你能够直接拿三四种不同的颜色，像玩色块游戏一样涂上去而不需求刻意晕开。黄色是主体，配上点橙色和深棕色的茎，整体看着就挺有活力。

要是画的是一束满天星，那就用粉色和紫色，层层叠叠地刷满画面，那些粉紫色的星星就会炸裂出来，彻底不用管它们具体叫啥名字，只要看着繁华就行。 记得检查一下有没有明显的黑点，那是新手最好办犯的错。

要是你发现花瓣中间有个小黑点，千万别忽略，用点工具轻轻抹掉要么擦掉，那样画面就干净利落了。

有时候画面忒满了反而显得累，不如留点空白，留白也有它独特的韵味，就像中国画里的留白一样，能让观者自己去想象花的形状。 画好了之后，别忘了加点“灵魂”。

比如给那朵花加个小小的触角，要么在花瓣上画个亮晶晶的斑点，瞬间那股子呆萌劲儿就来了。画完别急着去照镜子，拿尺子量一下比例，要是认定头小，能够把茎略微拉长一点，要么把叶子画得更大些，这样平衡感就有了。 实际上画花最大的乐趣，就是在过程中发现新东西。你总能在画中突然想到啥花不用画出来，然后赶紧补上。

这种心态最关键，别怕画歪，那就是新的创意。就像我们买东西，看着货架上那些琳琅满目标商品，总认定哪一套适合自己，实际上大量时候，只要眼够尖，脑子里有个大约的框架，哪怕只是盯着一个角落看五分钟，也能画出一幅让人眼前一亮的作品。 最终，画完记得享受那个瞬间，看着画里的一花一茎，突然认定世界都变得温柔起来。毕竟生活嘛，不就是一一个个小小的里程碑吗，画出来的花，就是那个微缩版的春天。