画龙这事儿，大量人第一反应是找那种满屏线条的教材美图，结局一上手手都疼，画出来的像条没风干的木桩。

实际上要想把龙画活，真得先忘掉那些高深莫测的秘诀，咱们就靠点土办法，跟古人学学他们如何在纸上把神话里的巨兽给“画”出来。 画龙绝对不是那种端端正正、跟学生作业本一样的笔触。龙在民间传说里就是最野的东西，它不喜爱被框死框住。

要是你把龙画得像只精致的瓷娃娃，要么用那种规整的工笔线条，那立马就变了味。想象一下，龙是活的，它得有喘气的缝隙，得有肌肉的起伏，得让人看了心里发毛，认定自己离地狱只有几百米远。 第一步，你得先给龙定个调子。龙不是平铺直叙的，它是从上到下，从外到内，各种姿态都要有。脑袋的画法，绝对不能用那个标准的卡通大头。龙的眼要是画得忒圆、忒亮，看起来就没了灵性。试着把龙的眼画成两个斜着的洞，中间断断续续地画点血丝，就连能够在眼眶周围画点青黑色的阴影，这样龙看起来就有点沧桑，有点深藏不露。别急着给龙画个嘴，龙张着嘴是在喷火，还是在水面吐信？这得看它的心情。

要是来气，嘴就得大张，火焰顺着口鼻往上冒；要是得意，那嘴角得带点笑意，眼角的皱纹里藏着傲气。 再来，龙的身体是一团风，不是纸板做的。画身躯的时候，线条得乱七八糟点。试着把龙的身体画成几个不规则的块面，上下左右都给它加点转折，哪怕有些地方线条断了，也没关系，那是它腾空而起的时候。记得给龙身上加几块“肉垫”，特别是脚爪和膝盖这些地方，厚厚地画几个肉团子，这样龙跳起来挺有分量，不像塑料片。再加上斑驳的鳞片，不是那种光滑得一尘不染的，而是灰扑扑、黑乎乎带点黄晕的，边缘处还能够留点飞白的笔触，显得它是在泥地里滚出来的，摩擦生光。 最难的是尾巴和翅膀。龙最讲究气势，尾巴那一甩，得带风。画尾巴的时候，别急着画成直直的一条，试着把它画成个螺旋状，要么干脆画成一张大折扇，扇面挺大，边缘还要画得怪怪的，像是被啥东西缠住了，摇得呼呼作响。翅膀呢，能够画成一个庞大的三角形，就连是一团从天空垂下来的东西。有些画龙的人习惯把翅膀画得像鸟一样对称，那你画出来的就是傻鸟。龙是神物，它的翅膀能够是怪状的，有的像扇子摇摇欲坠，有的像羽毛一缕缕散开，有的就连干脆就是一个庞大的倒钩。 还有啊，龙那种游走不定的感觉，得靠好办粗暴的美术技巧来实现。别总想着用透视法把龙画得像个鸟，那样忒死板了。画龙的时候，你能够把它画成侧身，也能够画成俯视，就连能够画成仰视，让它看起来像是在空中乱跑。

只要各种角度都有，龙就活了。

这时候不妨加点乱线，要么在龙身上涂点淡淡的蓝紫色，让它看起来跟周围的环境融合一下，别忒突兀。 画到最终，别忘了给龙加点“人味”。龙别看是神，但在中国文化里它是咱们老百姓崇拜的对象，画龙时能够在龙身上随手画点线条，像是在给龙打缝合线，要么在龙的眼里画点人眼特有的那种神光。

你看那些老画匠，画龙的时候手都在抖，怕画错，结局画的龙反而像他家的狗。你得学会在毛病里找感觉，在随意中找规矩。 最终说句大实话，画龙最忌画得忒像话，那样就成示意图了。龙画出来了，就得让它动起来。把它画在纸上，然后用笔蘸点水，在龙身上随意抹抹，让它呼吸。

这时候画的不是龙，是风，是气势，是那种让人看了莫名心跳加速的恐惧感要么敬畏感。

只要这感觉到了，这画就成功了一半，剩下的就是看自己能不能笑出腹肌，要么画得像不像个怪东西。毕竟画龙不是画龙，是画那个让人想逃跑的“龙”嘛。