老娘图那种嫦娥，本身就是个庞大的挑战，它不像孙悟空那种“大脸圆脸”直接画个像，得把那一身云鬓玉冠的仙气全揉进线条里。你要是按部就班从嫦娥奔月那段子故事启动讲，立马就显头了，那味儿不对，显得忒像考据。

实际上画这个人的精髓，就在那句“不织衣带、只披云鬓”的讲究上。 画嫦娥脸，得先别急着画五官，先琢磨那种“冷”和“静”。她那一头白发不是好办的灰白色，得像做了一辈子的富贵花一样，每一根发丝都要有层次，从发根到梢头得细细描下去，体现出那种岁月的沉淀感。眼得画得大大的，但别忒圆，得带点那种深邃的寒光，眼珠子不是黑的，是像深夜里突然亮起的冷银珠，透着股子清冷，跟那“后羿射日”的肃杀气氛得有点对上号。嘴嘛，得是那种抿着唇、嘴角微勾的“笑”，这种笑不是甜腻的，是带着凉意的、仿佛下一秒就要生出个“架上嫦娥”的警惕眼神。 衣带处理起来最讲究一个“虚”，就是那种若有若无的质感。衣服得是那种流动的云纱，线条要细，得顺着身体的曲线自然飘起来，别硬生生画得像紧身衣似的，那样就忒像现代动画了，没了那种飘在空中的仙气。腰身得松得刚刚好，要露出点酥胸，但别画得忒透，得用那种若有若无的晕染，像是隔着一层薄雾，显得人更朦胧、更虚幻。 至于那个庞大的光环，那是重中之重。大量人一上来就想画个大圆环，结局画出来像个古老的钟摆，彻底废了。

实际上嫦娥的光环是那种不规则的、像火焰一样散开的，得画得大得离谱，大到把整个背景都吞进去，得用那种夸张的笔触，把里面的云彩、树木全都填进去，搞得像是一团燃烧的烈火。

这火焰得是有温度的，得让观者认定那是真有的，就像确实看到她在燃烧，而不是画框里的一团彩带。 另外，关于身体比例，老娘图想要的是那种“瘦”但“有力”。身段肯定不能忒直，得带点 S 型的曲线，像是被风一吹就弯腰的柔韧感。腿要细，但得有力，蹬地的时候要有冲劲。头得大，脸得圆，头大脸圆之后，再看那相对纤细的脖子和肩膀，那种反差感自然就出来了，显得人特别高挑、特别飘逸，彻底不像个肉墩墩的。 说到数据，咱得摆一下，画这种像，比例得拿捏住。成年女性的标准头身比大约是 1:7 到 1:7.5，但画这种古装人设，为了突出那种“大脸”和“仙气”，头身比得略微放大一点，比如到 1:6.5 左右，这样脑袋会在画面里占比更大，视觉效果更炸裂。再看脸特征，根据《中国女性比例尺》，成年女性脸宽窄比大约是 0.19 倍左右，这比例要是硬套在嫦娥脸上，把脸拉得忒大，五官就挤在一起，那就没味儿了。

故此画的时候，额头不能忒扁，颧骨得微微内收一点，下巴略微收敛，整体脸得圆润饱满，嘴唇偏薄，这样看着才舒服，也才像那个传说中的“嫦娥”。 最终还得提一下动作的连贯性。嫦娥奔月的时候，不能只是原地转圈。得先是一个飘浮的动作，然后身体微微后仰，脖子得向后缩，整个人向后仰，像是要飞起来。

这时候头发得跟着飘，那种动态的丝线要画得细碎且连贯，给观者一种“下一秒她就要冲出画面”的错觉。背景的云彩得是乱飞的，得用那种泼辣的笔触，让画面活起来，别死板地站着，那样忒假了。 总而言之，画这个嫦娥，核心就两个字：冷。冷得让人不敢直视，冷得让人想起“后羿射日”的肃杀，又冷得让人想起那“不织衣带”的飘逸。画好了，那画面里立着的不再是那个叫“嫦娥”的人，而是一个活了千年的、坐在云端的、随时预备起飞的、有着千年记忆的女仙。画不好，那就是一般/平平的动漫人物；画好了，那就是活生生的人间仙境。