画那熊大哥和熊二，好办得像是在给邻居开门，别搞那些花里胡哨的滤镜。吉吉那个光头，不用刻意去描，直接用粗黑的线一划那会儿，哪儿是光秃秃的脑袋，哪儿就是光头，好办直接，没得掺和。吉吉的眼，画两个黑点，中间加一条线，要么干脆打个勾，这模样看着憨厚，性格里透着股机灵劲儿，毕竟他总爱在那家伙身上找茬，要么被那家伙逗乐。吉吉的鼻子嘛，那是个明显的圆鼻子，里头还有个小小的黑点，画得略微夸张一点点，感觉像是随时预备喷出火来，要么就是单纯认定有点可爱。吉吉的嘴，平时是张开的，看起来咧着嘴傻笑，实际上心里可能正琢磨着如何把熊二那笨样子放大，正好，张嘴笑一嘴，好办又直白。 画吉吉的动作，往往就在那一瞬间的定格里。

比如他正站在中间，手里可能拿着个球棍，要么正预备干点啥，身体线条要硬朗，别拖泥带水，那样显得没劲头。

要是是步行，腿上的线条能够短促有力，跟着那个“扑通”的声音走两步，要么抬头看看左边，再转头看看右边，这种小动作能让人看到他是个活生生的家伙，不是死板的形象。

有时候吉吉会做出个挑衅的姿势，手挥得幅度大一点，眉毛往上挑，眼神里就带着点“如何啦，熊二”，这种互动感比直接画动作更有趣。 至于那熊二，画起来就格外好办，出于印儿就在那里。

起初，你只需求画两个脑袋，挤挤挨挨，中间那根鼻子是立体的，显得挺圆挺白。再加点耳朵，两只小耳朵耷拉着要么竖着，这表情就能传达出憨憨的感觉。嘴画得圆圆的，有时候会打个哈欠，要么咧着嘴笑，露出小小的门牙，那种傻气一下就出来了。最关键的，还没画完，得给那根鼻子画个M 型的痕迹，要么做个红晕，这就够了，毕竟熊二那副样子，就是让人忍不住想逗他笑。构图上，把两个角色略微挤在一起，中间留点空隙，看着就不像标本，像才刚见面。背景不用忒复杂，几根乱糟糟的山树枝条，要么云层，就连是大大的忒阳，只要能衬托出这两个主角的存有就行。 说到数据，实际上为了让大家更直观地感受吉吉的形象，我们能够拿一张标准的卡通人物图来对比。

比如看那个光头，单色线条勾勒出来的时候，线条的粗细变化实际上挺有意思的，眉头画粗一点，嘴画细一点，这样能看出他眉宇间的褶皱感。再看熊二，哪怕是用挺细的线条，只要把那个 M 型的鼻头压实，配上张大嘴，那种憨厚的神态立马就出来了。

要是这画里的吉吉，眼神里多画两个小黑点，感觉会更机灵；熊二再多画个红晕，感觉就更明显了。别看我看网上有些教程喜爱给吉吉加忒多衣服，就连画成穿着复杂的西装，但我认定没必要，吉吉那身行头，实际上就那件衬衫和短裤，别把形象搞得忒复杂。 画的时候，线条的流畅度挺关键，别忒拘泥于标准，那种手写的、带点抖动和不完美，反而更真。

比如吉吉步行的时候，腿脚能够略微乱一点，不一定要画成标准的平行线，那样显得不自然。熊二就寝的样子，画个半闭的眼，脸侧的轮廓略微圆润些，这样大家一看就知道是熊二，而不是别的角色。

有时候就连能够故意把吉吉画得歪歪扭扭，那种“歪”劲儿，反而能体现他那种随性、不拘小节的性格。 有时候在构思情节时，会想，吉吉要是来气，眉毛肯定更硬，眼更凶，嘴抿成一条线，看起来像个随时能爆雷的火山。

要是吉吉高兴，眉毛就弯弯的，眼眯成一条缝，嘴角上扬，整个人都亮堂起来。

这种情绪的变化，不需求用忒多笔墨去描述，只要通过五官的细微变化就能看出。

比如画一个吉吉挥舞胳膊的画面，胳膊的肌肉线条能够画得有块状感，显得更有力量，别看这是简笔画，但那种力度感是存有的。 最终，别忘了给背景留点余地。画完吉吉和熊二之后，那一圈云雾、那些树，要么是天空的颜色，都是烘托气氛的。

要是是晴天，背景能够留白，要么画淡淡的云彩；要是是下雨天，背景能够画不清楚的雨滴要么落下的树叶，让画面活起来。

要是这是为了做动画要么做视频，记得留出动作的空间，别看只是静态的简笔画，但留白能让后续的创作更有弹性。

总而言之，画吉吉和熊二，核心就在那两个角色身上，其他的都是锦上添花，别把好办的事件复杂化，该留白的地方留白，该好办的地方保持好办，这才是简笔画的魅力所在。