嘿，你看过没有？那种特别倔强的树，不是画来画去就完了。树啊，得是有灵魂的东西。树忒高了，得先给个骨架，别像个没头苍蝇似的乱转圈。树干嘛，得粗，要把那种撑住天的力量感画出来，不能忒细弱，好办让人望而生畏。树干略微歪一点，别死死正着，略微带点弧度的感觉更好，像是老树长了点“褶子”，风一吹就沙沙响。 再说是树叶吧，别都用一样的圆形了。树经历过那么多风雨，如何可能全是一模一样的叶子？有的地方绿得发亮，像刚剥开的鸡蛋壳；有的地方黄了，带着秋天最终一点倔强。线条要软一点，别用生硬的直线去戳；圆要圆润，得把尖端磨圆，不然看着忒死板，像工厂流水线造出来的零件。

有时候连根须都要画出来，别忒刻意，让它看起来像是从土里自然伸出来的，深浅不一，像手抓泥土一样。 光线也是个关键，树不像人，不会自己发亮，可是光影能讲话。忒阳出来的时候，影子得拉得长，树得有点斜，不然显得忒塑料。树冠得碎一点，层层叠叠地往外扩，别成一个鼓鼓的球，那样忒闷，像个气球。风来了，树得微微摇摆，叶子跟不上节奏，有的晃得了得，有的还不动，这种动态感才能叫动态，不然就是静止的画。 画的时候，得懂得留白。树枝交叉的地方，别填得忒满，留点空隙，那是树呼吸的地方。树干上能够加点树皮纹理，用长短不同的短竖线，要么用块状的深色，但别涂得忒实，要虚实结合。远处的树能够淡一点，颜色退进去，近处的树再浓，这种前后关系不用刻意标出来，靠光影和深浅自然流露就行。 有人可能会问，树画多了会不会变成森林图？树画多了会拥挤，会认定密密麻麻的，根本看不清每一棵树的个性。

故此得学会取舍，把最核心的几棵树画大，细节多的树画小，要么干脆只画轮廓，只给一次高光。

有时候把树画大，反而显得有气势，像是大山的脊梁；画小一点，又显得轻盈灵动，像个孩子在路边玩。 实际上画树，就是在画树的经历。每一笔线条里，都藏着它生长的故事。它扎根的地方可能挺贫瘠，但它坚持了那么久；它被砍过，被雪压过，还是逆风而长，依然挺立。当你把线条连起来，看到的不只是是一堆几何图形，而是一个有温度、有记忆、就连有点脾气的小生命。 画完树，别急着收笔。体一块泥，捏一块松，把树的感觉留住。

这片树叶能够投射到窗台上，那棵树能够一直挺到未来。画树啊，画的是坚持，画的是希望，画的是那个甭管身处何地，都能找到生长方向自己的灵魂。

故此，拿起笔，别怕画歪，那是树的姿态；别怕画慢，那是树的工夫。