我家那只会打滚的小羊 你见过那种特别憨厚、看起来像一块会呼吸的软垫子的羊吗？就是画的时候，把线条画得歪歪扭扭，就连还有点毛糙，可是那种圆滚滚、软乎乎的可爱劲儿，却比画得完美一万倍。 大量人提起简笔画，脑子里蹦出来的可能就是那种线条均匀、五官对称、比例精准的“教科书”样式。可你知道吗？真正的简笔画，实际上是把工夫花在观察和感受上面的。你试着拿一支一般/平平的铅笔，找个大白纸，随意勾几个圈，再加点小黑点，试着把耳朵画成那个紧张的时候耷拉着，要么高兴的时候竖起来的样子。你会发现，哪怕线条粗细不一，哪怕几笔之间停顿了一下，那种“生活感”就出来了。 你看啊，一只刚要跑的小羊，它的小爪子不仅抓不住地，反而把身体给“抓”歪了。

这时候再画一个和它撞在一起的另一个小羊，两者的关系就不只是并排站立那么好办了。它们的毛色能够深浅混杂，额头上的汗珠能够画成不规则的圆点。

不用非得按标准比例来，哪位画得像哪位就是最真的。

这种随意性，恰恰是小孩儿画最迷人的地方，它不像机器生成的图像那样冷冰冰的，它是有温度的，是有呼吸的。 说到画羊，线条的质感忒关键了。

要是你想要那种毛茸茸的、像棉花糖一样的感觉，千万别用那种死板直直的线条。试着把线条变得蓬松一些，把那些短促的短线连起来，用一些顿笔，让画面看起来像是在轻轻抖动，而不是静止不动的。记得，羊的尾巴不是那种毫无起伏的直线，它应当是左右摇摆、就连带着波浪起伏的。

这种动态感，能让躲在草丛里的羊看起来活泛起来。 还有一点，千万别忽略了“随机”的力量。在画一只羊的时候，你肯定会给它配上几片叶子、一块石头，要么一个萝卜。

这时候，别急着去对它们做“高光”处理，也别急着让线条成直线。试着用那种有点抖动的笔触，让叶子边缘毛糙一些，让石头表面有斑驳的痕迹。画面里的小羊甲，可能会认定这块石头是湿漉漉的，另一只小羊乙，却认定那块石头有点干干的。

这种宏大的不确定性，实际上是由无数个细小的、不完美的拍板构成的。 还有，颜色不要只用一种。小羊的羊毛能够画成淡淡的黄褐色，它的眼能够涂成那种讨人喜爱的暖橙色。

有时候，为了表现小羊的情绪，你可能会让它的嘴角微微上扬，要么画一个略微有点挤的眼球。

这时候，背景的色调一定要略微压低一点，这样主体物才会突出。

要是你试着把整幅画的基调调暗一点，让线条略微粗重一点，那种“画不像”的感觉反而会让你认定特别亲切，仿佛眼前就站着一只毛茸茸的哥们儿。 真正的简笔画，享受的是一种“做”的过程，而不只是是“画”的搞定品。当你出于画得不像而欲言又止的时候，别急着找缘由，或许你只是想画得更好看一点，但别忘了，画得“不像”往往就是那份最纯粹的快乐来源。就像我们小时候做手工，报纸揉团成团，印上去的纹理都是乱的，却有着独特的生命力。 最终，我想说，不管是大人还是孩子，最好的画作都不是最工整的那一幅。它在笔触的歪斜中藏着故事，在颜色的跳跃里流露着情感。当你放下手中的画笔，看着画纸上那只憨态可掬、就连有点滑稽的小羊，心里应当会泛起一丝暖意吧？出于那不只是是一只羊的轮廓，那是童真最生动的模样。 故此，下次再拿起画笔，试着忘掉那些教科书上的标准答案，去捕捉你眼前那个正在打滚、正在迷路、要么正在就寝的小羊吧。准它有点迟钝，准它有点傻气，出于正是这些“不完美”，才让它如此可爱，如此真，如此值得被记录。