画山水画绘画，实际上就跟咱们平时画画一样，得找个舒服的位置坐好。别老想着把笔一拿就画完了，得先让自己静下来。刚启动学的时候，最怕的就是笔一拿就乱，要么一笔下来就把山水全画歪了。

那时候认定这玩意儿忒复杂了，根本画不好，心里就犯嘀咕。

实际上吧，这玩意儿核心就两样，一个是风景，一个是心境。

只要拿到笔，先别管画得工不工，先把个大约的轮廓搭上去就行。 大量人当作山水画就是画山水，可别如此想。它的重点不在于那些树木、石头、花草，而在于那种空灵的感觉。

你看那些画，哪怕是一笔好办的，也能感觉到那山是空天的，水是有气韵的。就像那天际线，有时候只是一条细细的白线，看起来云气直上直下，让人心里认定特别开阔。

这种开阔感，实际上就是画家自己心里没装忒多东西，把心里的杂念都挤掉了，留下的才是真正的山水。 说到具体的技法，咱们小学阶段重点练的是“留白”。画的时候，不要把所有地方都填满，要懂得把一些地方涂成灰蒙蒙的要么留成空白。

这留白挺关键，它不是没东西，是东西没画出来，是想象的空间。

你看那些画里的水，往往是黑乎乎的，要么是用淡墨晕开的，看起来水波粼粼的，但实际可能只是一小块黑墨。

这种深浅的变化，比画出来的水波更生动。就像咱们平时写诗一样，留白多了，意境自然就出来了。 到了下笔的时候，得有个节奏。先是大轮廓，山不要画得忒死板，能够说山是连绵的，是水在流淌的。

接着是树木，树木不要画得那么细碎，要抓住几个大轮廓，比如几棵最高的树，几棵最茂密的树，其他的就简略一下。树干不用画得忒直，略微有点弯折更自然。花草嘛，就画几片叶子，要么几朵小花，点缀一下就够了，别搞得忒满，忒满反而显得头重脚轻。 颜色方面，灰调子用得比较多。

不用非得用大红大绿，有时候用点灰白，要么用淡淡的墨色，效果会更好。

比如画山石，能够用几块不同深浅的灰色叠在一起，这样就有层次了。水的话，能够用淡淡的墨色晕开，要么用淡彩，让水看起来有流动的感觉。画的时候要注意墨色的干湿，先干后湿，要么先湿后干，根据感觉来调整。

有时候认定墨忒干了，想要加一点水分，这时候就赶紧多刷几笔。 在构图上，讲究个“势”。山不能只画一座，得画几个山在一起，要么画一条长线代表山峦的走向。水呢，最好是弯弯曲曲的，沿着山势流动，形成一个整个的画面。

要是只画一半，那感觉就不整个了。

有时候画得不对称也挺好看的，比如左边山高右边水浅，要么反过来，这种变化能让画面更有来气。 画的时候还得有个耐性。

特别是水墨画，你得慢慢画，等颜色自然融合，等墨色有干湿的变化，这时候再在图上加东西，效果才最好。别想着一下子把东西都画好了，那样反而显得生硬。画得不好能够先画个大约，把大轮廓搭起来，然后再慢慢加细节。

要是实在画不好，就退后几步，换个角度看看，要么干脆就把这幅画撕掉，重新来过。画画就是这样，总有试错的时候。 有时候会碰到艰难，比如画出来的山水忒死板，要么颜色忒单调。

这时候就得停下来想一想，是不是自己忒拘束了？

是不是没找到那种自然的节奏？

要么是不是墨色没管住好？这时候不妨把画洗一洗，要么干脆丢掉，换个心情再重新画。

有时候画多了也有点数，能够看看别人画好的，要么在网上搜搜例子，找一找那种感觉，模仿一下。 画画这件事，最关键的是享受过程。当你坐在画板前，看着那些线条逐步成型，墨色慢慢晕开，心里那种自由自在的感觉，就是画画带来的快乐。

不要怕画不好，每个人都有自己的风格。

只要你愿意尝试，慢慢练习，信任总有一天，你也能画出归于自己的山水。