小孩儿画里的蓝天草地：像大人一样去发呆 别总想着画得跟课本一模一样，小孩儿的画只要那个劲儿对了，就比大人漂亮多了。

那会儿我总盯着那些线条，非要孩子把忒阳画得那么圆，云彩画得那么像棉花团，结局孩子画完一脸愁容，认定这画干巴巴的，没意思。

实际上啊，大人认定那才是没画好，小孩儿要是把天空画成那种从云层缝隙里透出来的亮蓝，把云朵画成压根儿不讲话的大棉花糖，光是在天上游来游去，那种轻盈感那种自由感，反而让看着的人心里舒服得挺。 你看那草，画的时候不用追求逼真。有的孩子喜爱把草丛画成绿绿的波浪，一浪过一浪，风一吹就动；有的孩子喜爱把草画成直挺挺的，像 soldiers 一样排队，超级有气势。我有个哥们儿家的小孩特别喜爱画拟人化的草，给草头加个笑脸，风一吹，草头就摇得沙沙响，连阳光都跟着光脚丫子跑了起来，画面里连风都有 Personality，非得给蓝天也画个表情，还得是个笑眯眯的大哥哥，看着就让人想笑。 说到蓝天，那颜色不只是是蓝色那么好办。

有时候画得深一点，像大海一样蓝蓝的，天空挺低，云挤得也挺高；有时候画得浅一点，像初秋的天空，淡得让人不敢凑近，出于风一吹，那些云就散了，露出后面更亮的蓝。最妙的是那种晕染的感觉，不用笔，用脚尖在纸上一戳，要么用涂改工具，让那块蓝和那块白自然交界，那种天光云影动人心魄的效果，只有孩子才能做到。

那会儿总日决孩子画得不够大色块，目前明白了，那叫他们把那种“大气”的感觉给抓住了。 说到画草，除了颜色，形状更是自由天地。有的画得挺细碎，每一根草都像是从土里钻出来的，上面长着花苞，下面穿着鞋；有的画得挺粗壮，大叶子中间扎着刺，像是一棵棵小松树，站在草地边缘，对蓝天喊话。我见过孩子画草地，把草叶画得密密麻麻，像下雨一样，把整个画面都罩住了，连天空都被遮住了，只看到下面这片绿得发亮的地方，那种压抑感如何也不对劲，明显是画了几百遍了。目前咱们得听孩子的，要么画成一片绿色的海洋，要么画成星星点点的小绿点，只要感觉对了，就是好画。 这画画就难得的是个心态，不是技巧。大人画，往往急着要表达啥主题，要讲啥道理，刚下笔就把画板给拿走了，画成一幅完美的作品；孩子画，他们画的是当下的情绪，画的是心里的树，画的是跑过的影子。我常跟家长说，别盯着画里的每根草问“像不像”，问问孩子“你想不想让风停下来”，问问孩子“这草是长出来的还是画出来的”，这些对话会让画面活起来。

哪怕画歪了，只要孩子认定“我画出来了”，那就是胜利。 数据实际上也能侧面印证这种“不纠结”的教育效果。在之前的一个社区绘画活动中，我们专门去观察孩子们是如何处理天空和草地的。我们发现，能够主动画出大面积留白蓝天，且草叶颜色层次分明、没有过度堆叠的画作，其创作兴趣明显高于那些强调细节但画面局促的孩子。而那些明明画得乱七八糟，非要给天空画成网格状的家长，往往最终发现孩子画完半小时就趴在桌子上了。

这反差忒明显了，说明我们大人还是忒好办上手，而忽略了孩子那种“迟钝”背后的创造力。 自然，鼓励孩子画画不能只有口头表扬，还得有具体的引导。

比如在画完眼前的蓝天草地后，问问他们：“刚刚画的那只猫，它认定你在画它，还是它在看你？”让孩子去观察，去回应，而不是去修正。

有时候孩子画得歪，能够让他们在旁边画个歪歪扭扭的鸭子，把整个画面变成一个故事场景。

那种散漫、不完美、就连有点跳跃的线条和构图，才是小孩儿艺术最珍贵的局部。 总而言之，教孩子画画，核心不是教他们画得像不像，而是教他们去感受世界。蓝天是天空的眼，草地是大地的脸，孩子只要愿意去发现、去触摸，哪怕把画得皱巴巴的，那也是他们心里最真的东西。咱们做家长的，松快点，别给孩子忒大压力，他们需求的不是完美的画展，而是一个愿意停下来，和他们一起在这片绿蓝之间自由穿梭的伙伴。