画树，实际上跟画人没两样，都是先把人进框框，再给点感觉。别拿那种把树端在中间、高低对称得像橱窗摆货图样去干，那忒像教科书了，忒没味儿。我先说个最好办的办法，就是拿根笔，不挨着树。 你得先确定那个“土坑”是个啥光景。是平时人走出来的那种土疙瘩，还是雨后那种黏糊糊的黑泥？要是是土疙瘩，得先画个底，把这个坑的轮廓勾出来。别急着描叶子，先留白。

要是为了表现深浅，能够在坑里加点拖尾的笔触，要么干脆用一根细细的线把坑的边缘勾得像石头边一样锐利，再往里灌点灰，那种灰调子能瞬间把树立起来，感觉它就长在土里似的。

要是为了表现湿润，那就把土晕染开，让它边缘泛出那种湿漉漉的亮泽，像刚下过雨被风吹得晃悠了一样。 树本身嘛，得学会“透视”。别让它正对着你，正对着就变脸了，忒死板。试试给树加个倾斜，哪怕歪一点也没关系，只要角度跟背景合拍就行。

比如你正看着一条路，路是往右边斜的，树也得往右斜，形成一种动态的呼应。树干能够分成三段，下面粗、中间细、上面还有一点点，像老树的老根。树皮别全画一个图案，留点空隙。有些树长得糙，用粗一点的线条一刮就能出来了，显得粗犷；有些树长得细腻，就用细点，一点点涂上去，那种质感才高级。顶头还有个尖儿，别让它圆溜溜的，顺着树的走势画个尖角，哪怕是个小疙瘩也行，活物才有生机。 叶子才是灵魂。别堆成山，也别全画一个形状。有的树是圆圆的，像棉花糖；有的树是椭圆形的，像大元宝；还有的树叶子交叠，像一团头发。画重叠的时候，别画死板，让前后层次有虚实之分，前面的叶子深一点画，后面的就淡一点，要么干脆画成虚线，画面自然就活泛了。色彩上，别灰，别俗。试着用不同深浅的绿，就连加点红、蓝、黄，像打乱后的调色盘，那种斑驳感是风景画该有的味道。 还有光影这事儿，千万别画假。画树的时候，你得先想好光从哪个方向来。忒阳高呢，光线斜打下来，树叶就有层次；日头低呢，影子就长，树影能铺满地面，就连能爬树。阴影也别画死，让它像水一样，顺着树干流下去，要么在树干上画出那种发光的淡金边，特别是晚上要么清晨，那种雾气缭绕的感觉，用淡淡的灰要么紫色调一提出来，感觉就出来了。 有时候，画完树，心里得留点空隙。树不是一根棍子，是活的。能够留点空白，让风从树缝里吹进来，让光线穿过树叶缝隙洒在草地上，那种被切割的光斑，比满纸绿好得多。

最终，检查一下构图，别让人看着忒累。树要是忒高，就贴镜头；树要是忒矮，就后退一点。

总而言之，就让它像个老哥们儿似的，稳稳地立在那儿，看着就让人心里头空落落、浮圆的，这才是好树。