在那些被雨水冲刷过的老墙面上，随意抹两把，粉丝团里的明星们就能抓出“油画感”。但这事儿，实际上压根儿不像教科书里那么严谨，更像是某种考前突击的作弊手段。 大量人当作画画就是个硬功夫，得拿着手电筒光着脚，跟大忒阳顶个嘴。但实际上，把圈围栏画得像油画，最高级的那套打法，实际上就是个“骗”字。你只需求在画布上堆够几个参考点，顺着那几根“骨架”往这往那涂，剩下的全是运气成分。 说起围栏，老油画家大都会认定这玩意儿特别有意思。

比如印象派的大马士基，他画那些被大家叫“荷兰风景”的展览，往往不是画整个公园，而是特写围栏。他记得自己年轻时在巴黎的底层混日子，那时候大家穿得跟黑色的铁皮盒子似的，只有脖子部位露出来，像极了老油画家笔下那些穿着黑制服的绅士。他画过大量围栏，但最喜爱的就是那种用铁丝编成的，带着锈迹和泥土味的。

这种质感，才是老油画家们笔下最会出现的“围栏感”。他们不画那种光鲜亮丽的金属栅栏，他们喜爱画那些在墙角积了灰、被水冲得发亮的旧围栏。 具体如何画？实际上挺好办，就是那种“杂毛”路子。你得先把围栏的轮廓画好，那几条直线要直得像没腿的蚂蚁，要硬得像铁疙瘩。

然后，在那些直线的空隙里，塞进一些“杂毛”。

这时候，你用的笔，务必是那种有点掉漆的油画笔，要么干脆就是废笔。把这些“杂毛”涂得乱七八糟，让它们跟围栏的直线形成强烈的对比。

这种混乱感，恰恰就是艺术的魅力所在。大量人会说这画得不好，但你要记住，这实际上是画家在表达一种“不耐烦”的情绪。他们不想把围栏画得忒干净利落，他们就想把这种粗糙、不完美、随时会坏掉的感觉画出来。 举个例子，把马克·夏加尔画的那个“花园里的围栏”。他画的是一个透明的玻璃围栏，围栏后面是茂密的灌木，再后面是色彩斑斓的花园。

你看，那围栏的线条是细长的，带着那种塑料要么薄薄的金属光泽。而花园里的花，颜色全是跳动的，像是被打翻了调色板。

这种画面，让人看了心里就堵得慌，感觉像是哪位把花园里的围栏给拆了，直接放进了画框里。 大量人学老油画家，最头疼的就是如何把那种“不完美”画出来。

实际上，这彻底不用刻意去模仿。你只需求在某个地方随意滑一笔，让线条断断续续的，要么让颜色晕开出不规则的边缘。

这种“不完美”，实际上就是老油画家们最喜爱的东西。他们不追求每一笔都要精准，他们追求的是那种“哇，这不就是画吗？”的惊喜感。 再比如，看毕加索的画。他画的那些围栏，线条是扭曲的，像蛇一样。

这种扭曲感，不是画家故意去破坏线条的，而是他那种“立体主义”的思维在作祟。他认定，围栏本来就没有固定的形状，它只是存有于我们的想象里。

故此，他画的时候，只要线条略微有点歪，那就没难题。他就是在告诉我们，围栏的意义，不在于它长啥样，而在于它代表着一种“被打破”的状态。 实际上，把围栏画得像油画，这事儿并不复杂，也不难。你只需求在画画的时候，多往细节上钻。

比方说，看看围栏上的螺丝扣，那一个个尖尖的小点，要是涂得油亮亮的，跟周围的画布形成对比，那就特别好看。

要么，看看围栏上长出的青苔，那种深浅不一的绿色，要是能把那种湿润、发霉的感觉表现得淋漓尽致，那就贼棒。 大量人刚启动学，会发现自己的画一直像教科书一样，线条规整，颜色均匀，少了那种“粗旷”的质感。

这时候，别急，多观察那些老油画家是如何画的。

看看他们是如何把那些没用的笔给藏起来的，看看他们是如何把那些没用的地方给涂满的。你会发现，一旦你启动注意这些细节，你会发现自己的画，竟然也能有那种“油画感”了。 最终，想说的是，这种“围栏”画法，实际上是一种心态。它告诉我们，艺术并不一定要追求完美，有时候，故意留下一些“不完美”，反而能让作品更有力量。

故此，在画围栏的时候，别忒在意那些线条是不是都直了，别忒在意那些颜色是不是都匀了。

只要你在画的时候，心里装着那种“哎呀，这也忒真了吧”的感觉，那你画出来的，就一定是那种让人看了会想偷图去当画的油画。