画画这事儿，实际上跟做饭差不多。别总想着搞出现代化工厂，把五光十色的食材堆成一座仓库再倒进烤箱，那样出来的菜只会像柴火饭，让人看一眼就想吐。好的画，就像我们小时候在野地里捡到的虫子，要么灶台上刚出锅的红烧肉，是有人故意偷偷破坏了一下，把原本规整的东西弄皱、弄脏，就连切得歪歪扭扭，然后你拿刀要么用手去捏，看看能不能把它重新变漂亮。 卡通人物又不是那种站在画板中央的严谨雕塑，它更像是一个被生活揉皱的玩具。你不用非得站在正中央，它可能斜着身子靠在树干上，腿伸出去差点碰到路边的狗尾巴草。

这种位置感，得看你在想表现啥。

要是表现活泼，人物就得踮起脚尖，要么像那个刚学会步行的小孩一样，单脚跳着往前走，连空气都跟着晃了两下；要是表现慵懒，那腰就得弯成个 C 字，双手插在兜里，整个人得像是一个被阳光晒过一上午的蒲团，屁股底下就连还垫着一块烂泥巴。

这时候你不用管透视关系有多完美，人物侧面的那块肉务必得按比例画，哪怕眼角略微有点歪，那也是灵魂在讲话。 画眼这事儿，可要小心。别总想着加高光，把眼画得像两个发光的灯泡，那样人物就硬邦邦的，像塑料娃娃。卡通人物的眼，得像是两个黑葡萄塞进了扁扁的脸盆里。想让人物笑，就别给眼加忒多白，故意眯成一条缝，要么干脆把视线往旁边一撇，眼神往天上一瞪，仿佛刚刚那件事根本就没形成过，心里头还盘算着明天还要接着吹牛皮。

这时候人物的表情就得跟上，嘴角得咧到耳朵根，嘴里的肉得往两边甩，跟那张脸形成反差。 说到比例，实际上也没那么复杂。大量人总想着人物得跟手同大，要么跟头同大，那实际上就是为了画得像雕塑桩子一样。卡通人物，特别是那种拟人化的，一般头比脚大，但相对手来说又小一些，这就好比我们小时候玩那种捏泥人的游戏，你捏得越大，它就越像不像一个活人，反而越像一个庞大的石头。画脚的时候，别总想着画得笔直，脚掌能够画得像鞋底，脚趾头能够画得像小虾米一样乱飞，就连间或画得有点不好看，那种“不达标感”反而让画面更有生机。 线条是卡通人物的骨架，但不是那种直上直下的直线，而是圆滚滚的弧线。想象一下，要是你用笔尖在纸上画圈圈，那才是对线条的理解。人物的轮廓线，得厚一点，像印出来的画，有那种实感。

要是线条忒细忒飘，人物就没肉，看起来像个透明的人偶。告诉你的哥们儿，线条粗一点，就算画错了，读者也能一眼看出是你画的，而不是电脑合成的。 上色这事儿，还不如说是调色盘上的色彩，不如说是给画面加滤镜。卡通人物最好用那种偏暖的色调，像傍晚时分街边的路灯，要么刚换季时的秋叶黄。别总去搞那些高饱和度的荧光绿要么刺眼的大红色，那种颜色别看好看，但看着会酸。你能够故意在人物脖子后面留点灰，要么在头发里掺一点暗色，制造出那种“脏脏的”立体感。记得，不要试图把人物画得像工笔画里那样完美无瑕，那叫“假”。卡通人物要有瑕疵，比如衣服上的线头，要么是皮屑蹭了一点在膝盖上，这才是生活气息。 最终，人物得动起来。别总把他们画得像雕塑，那叫“死物”。要让他们的肢体有轻微的限制感，比如手肘先着地，膝盖微曲，迈着步子的时候每一步都要有节奏，每迈出一步，重心就略微往下一沉，像弹簧一样。

这种动态，能让人物看起来是有生命物的。画完人物之后，再给它加个背景，背景颜色不用忒复杂，留白多，画面就干净利落。间或在背景里丢几个好办的形状，比如云朵、树叶，要么一个不清楚的小人影子，把视线引到人物身上，别去管背景里有没有画得乱七八糟。 画画终究是耍嘴皮子的活，更是用脑子在纸上跳舞。别总想着搞那种规整的构图，有时候把人物画偏一点，有时候把比例画差一点，只要眼神够灵活，线条够圆溜，角色就会活过来。

记住，你不需求画得完美无缺，只要画得让你看一眼就想揉进枕头里，要么想哭着捏碎它，那你才真正抓住了卡通人物的灵魂。