动物油画棒简笔画，说白了就是不用脑子去备课，直接拿蜡笔把东西“画”出来的那种叫法。

那会儿总认定学画画是那种坐在教室里，老师拿着粉笔在黑板上把线拉得笔直，然后一个个知识像砌墙一样堆上去，结局背熟了，还是看不懂。可要是拿出一盒动物油画棒，在那张白纸上随意抹抹，那种感觉就不一样了，就像是在公园的草地上打滚，跌跌撞撞却特别痛快。

你想想，手里握着那根软软的蜡笔，看着那些颜色像糖果一样在纸上流淌，连那只笨笨的小熊都会不由自主地跟在你屁股后面转圈，这种掌控感是纸笔给不了你的。 拿啥来画呢？实际上就三样东西：蜡笔、白纸和那些活蹦乱跳的动物。你不需求去翻啥百科全书，不需求去研究像素的分布，也不用揪心把线条画歪了。

只要你想画一只兔子，伸手往笔筒里一掏，拿出一支粉红色的，别管它是不是最新款的，只要是那种软乎乎的东西就行。蘸上颜料，在纸上轻轻一蹭，就像刚刚那个在草地上打滚的兔子一样，毛茸茸的质感立立马来了。

这时候画家就不是个严谨的工匠，而是一个寻求快乐的孩子，就连可能出于手抖把耳朵画成了三角形，但这反而让人认定可爱极了。美术课有时候就是在这里形成的，不是哪位讲得有多好，而是当你发现一只画出来的乌龟，摇摇晃晃地爬向大海时，突然就明白，原来重点不在于画得像不像，而在于它有没有在努力动。 看松鼠了，这个动作忒经典了。你只需求涂个脑袋，用点灰色的画个尾巴，然后随意拉几条线，看着它那么机灵地在树枝间跳跃，那份跃动的感觉直接钻进心里。记得有一次哥们儿在家画了一只猫，结局把瞳孔画成了两个大大的圆，眼神呆萌得像被冻住了一样，结局大家哄堂大笑。

实际上这也没关系，画画本来就是为了让眼发光，哪怕画得手生，只要那份天真还在，就是最棒的。

那些在草丛里探头探脑的小兔子，留白的地方能够画成嫩绿的叶子，也能够留白，反正都有生命力的感觉。

有时候你就连不需求急着画完，看着那团彩色的蜡笔在纸上晕开，那种色彩混合的惊喜感，比画完一只整个的动物还要让人上瘾。 说到数据，有些时候你会发现，真正的高手并不需求精确到毫米，就连不需求彻底符合解剖学。

比如画一只鸭子，你能够直直地拉一条线当翅膀，它飞起来的样子别看不忒准，但那种轻盈感却不一样了。画狗的时候，尾巴能够画得像个逗号，也能够画得像个问号，反正都是那个“狗”的轮廓。数据在这里实际上并不关键，关键的是那种创作的乐趣。

有时候画一只迟钝的小鸡，结局小鸡歪歪扭扭地站在花盆里，那一刻你比画任何一只精心修饰的鸭子都要快乐。出于那是确实在画画，而不是在做作业。 绘画的过程实际上就是一种释放，是把脑子里想的东西，通过蜡笔变成眼前的画面。

有时候你会想画一幅全家福，结局中间那个孩子画错了表情，大家把笔一扔说算了，然后试着画一只看起来更快乐的狗。

这种试错的过程，有时候比直接画对还要关键。它让你明白，毛病是创作的必经之路，是你独一无二的“风格”在形成。在这个快节奏的时代，这种慢下来的、用蜡笔去拥抱世界的感觉，显得尤为珍贵。 自然，你或许会想，为啥非要限定题材呢？实际上主题能够无限扩展。你能够画一群鱼，也能够画一群鸟，还能够画那些看不见的色彩组合。

比如你能够试着画一片森林，不用画具体的树木，只用几个色块示意，那种苍茫的感觉瞬间就出来了。

要么画一个梦境，里面的月亮能够跑，星星也能够跳舞，不需求有任何逻辑，只要色彩在流动，那就是艺术。画画没有标准答案，也没有固定的路径。

要么是一笔下去，要么是一抹淡妆。

只要你喜爱，那就画吧，画给你自己，要么画给那些同样热爱生活的哥们儿看。 最终，别忘了，绘画只是工具，生活才是目标。画得再花哨，要是心里是空的，那也只是一堆线团。

故此，拿起你的油画棒，随意涂涂，画一只你喜爱的动物，要么画一堆你看到的东西，最关键的是，享受那个创造出来的过程。出于这才是画画的真意，它不是考试，不是考级，它是一次次重新认识色彩、重新认识自我的奇妙旅程。等你累了，看看纸上那些五彩斑斓的脚印，你会发现，世界就像这些蜡笔一样，到处都在等你画画。